白雪公主

　　歌剧是一门外来艺术，在我国由启蒙发展到形成体系，也不过七十余年的历史。歌剧艺术与我国传统的戏曲艺术有许多类似的地方，同属于一种高度综合性的舞台艺术形式。它融各种艺术因素为一体，汇聚了戏剧文学、音乐、表演、舞美等各个部门的工作。演员作为这个结合体中的第一要素，其表演的作用是至关重要的。演员既是歌剧剧情的演绎者，更是剧情所负载的情感的表现者和抒发者。故此，演员的表演直接影响着歌剧演出的效果。
　　演员的表演是一个高度浓缩了人类社会生活实践的方方面面、复杂而艰辛的艺术再创造的过程，内中包含着台上和台下的无数探索积累和努力。概括地说，在进行舞台表演之前，一个演员首先要做的工作就是熟悉戏剧文本，即一剧之本。演员只有在熟读剧本，仔细研究，详尽而准确地了解剧本的故事、情节、结构、人物、剧诗等要素之后，才有可能进入到准创作的状态。另外，尽可能地寻找剧本以外的相关资料，对于更深入、全面地理解剧情、刻画角色也很有必要。在对剧本的认知和研究过程中，歌剧演员所要做的功课远远胜于一般化的浏览阅读，必须要经过由浅入深，由表及里，从客观审视到主观介入，以至身临其境成为其中的人物角色等等这样一番不断递进的过程。
　　从美学原则上看，歌剧中尽管存在诸多组合要素，如台本、唱词、音乐、布景、灯光等，但总的说来，音乐是承载戏剧最为重要的主导因素，而其他要素或多或少围绕着音乐的主干发挥其应有的戏剧作用。因此，在歌剧中对音乐的要求显然很高。特别是到了20世纪，音乐的各种表现能力由于音乐语言的发展和突破，空前得到提高，音乐在歌剧中的戏剧意义和统领地位更趋强化。音乐之于歌剧的戏剧功能大致可归纳为两个方面：一是塑造人物。这是被普遍认可，也易于理解的音乐戏剧功能。歌剧中的人物性格虽然有剧诗的勾勒，但其真正的心理诉求和内心生活却主要是由音乐来规定的。剧诗由于受到各种限制，只能有限地提供有关人物的一般性平面信息，而作曲家在此基础上，利用旋律、节奏、速度、和声、配器等音乐手段对这些一般化的平面信息予以具体、立体化和个性化的转型、分离、整合，使音乐溶解并消化了剧诗，人物的性格特征和感情色彩依靠音乐得以展现。二是规定动作。也许音乐在这方面的戏剧功能不易被人理解，但这恰恰是最为突出的表明歌剧音乐性质的所在。所谓“动作”这一戏剧术语，可以有狭义和泛指两方面的含义。狭义地说，动作是指演员在舞台上的形体动作和心理动作。广义地讲，动作是戏剧中情节进展的同义语，动作也就是剧情的发展，是构成戏剧最为关键的因素之一。用音乐规定动作，意味着在歌剧中音乐应该是最大限度地配合、参与，以至完全渗透到剧情的发展和演员的舞台表演中。音乐非但不应游移在剧情之外，而且必须成为动作不可分割的一个部分。甚至往往在最紧要的时刻，音乐本身就是动作，这时剧情的推进如果离开音乐将不复存在。
　　的确，歌剧演员与话剧和戏曲演员不同，艺术表现形式的差异，决定了歌剧演员的第一表现要素，是以歌声来表述人物的所思所想。一部歌剧也因为从头至尾贯穿着各种不同体裁的剧诗（如合唱、重唱、独唱、领唱、咏叹调、宣叙调）及丰富的音乐表现形式（序曲、间奏曲、幕间曲）而区别于其他舞台艺术，歌剧演员除了必须具备优美的声音条件、坚实的声乐基本功，还要有能够胜任不同戏剧故事、不同剧情人物的戏剧性的音乐可塑性，即应该表现唱剧中的人物，而非唱自我。在角色的创造中，歌剧演员应按照所饰人物的故事情境、身份地位、职业及性格特点来表达人物的舞台呈现，凭借歌声抒发人物的思想感情，完成特定音乐形象的塑造。在演唱中，能够纯熟地运用和调动自己的歌唱技巧，达到以情带声，以声传情，声情并茂。如果一个歌剧演员仅有很好的表演技能，不俗的形体语言，细腻的情感细节，却没有令人信服的歌唱本领，则不能称之为真正意义上的歌剧演员。再者，如果将人物性格、情感的戏剧性变化、剧中的矛盾冲突置之次要地位，一味地自赏自怜式地抒发，一边唱着咏叹调，一边还在想着发音的位置，寻找声腔的共鸣，势必舍本求末不会引吭出真正打动人心的歌声。以我国人民所推崇的舞台艺术的欣赏准则来看，唯“戏比天大”，“戏”之内涵不外乎一个情字，如果演员抛开戏之情愫去弄事，偏离了这个核，则是有悖于戏剧的根本任务的。所以歌剧演员的目标应该使自己的演唱为剧中人物的音乐形象服务，用音乐来诠释人物的行为、思想、情感，根据音乐的戏剧性发展来处理人物的形体动作、心理感觉、情绪变化，进而求得在舞台环境中所有艺术元素的和谐统一。
　　除了对音乐戏剧性的特别重视之外，歌剧演员还应从表演技巧，角色的形象化、生动化、性格化方面确立和保持对所饰角色的正确感觉。从排练直至正式的舞台演出，演员应在一系列的创作推进过程中，不断寻找和体味自身表演主体与其他客体的对应关系，经过反复调整后，将自己十分恰当地置身于整个舞台形象所呈现的效应场中，与整体的创作集体完美地融为一体，即所谓“一台无二戏”。
　　虽然表演艺术非常依赖于演员的艺术天分、灵感、悟性，但表演的“戏份”轻重又是一柄双刃剑，如果处理得好，嬉笑怒骂皆收放自如，无不入情入理；处理得不好，则画蛇添足，喧宾夺主，令人生厌。这其中就涉及到演员对戏剧美学原则的把握。演员所进行的二度创作既源于生活，又高于生活，缺乏真听、真看、真感觉的木讷迟钝，不能称之为表演艺术。相反，任凭激情恣肆，不加以理性控制的过火表演，抑或一味迎合观众，追求噱头的过分夸张，更是表演艺术的大忌。归根到底，如何掌握好这柄剑，就取决于演员在舞台艺术实践中的磨炼，以己之心体会角色之心，不断完善自己的艺术修养，注重知识的储备和经验的积累，能够从角色中深入进去又能突围出来，进而达到物我两忘、出神入化的境界。